Materia Prima (2108) è un brano costruito intorno a una frase di Luigi Fabbri:

"La materia prima e tutto ciò che serve a produrre e lavorare deve essere come l'aria e la  luce , a disposizione di tutti" 

Lo eseguirò,, in un mio prossimo concerto con ospiti, in cui vorrei approfondire il rapporto del flauto solo con la danza, con l'immagine, con il cinema con la recitazione....

(per chi è interessato la base audio è richiedibile presso agomusic@gmail.com.)

è stato eseguito e utilizzato nello Spettacolo Anarcord (2018) di Lorenzo Allegrini con la regia di Mauro Allegrini

Audio

Flute Score

 Materia Prima (2108) is a piece built around a phrase by Luigi Fabbri: "The raw material and all that is needed to produce and work must be like air and light, available to everyone" I will perform it, in my next concert with guests, in which I would like to deepen the relationship of the flute only with dance, with the image, with the cinema with acting ... (for those interested the audio base can be requested at agomusic@gmail.com.) was performed and used in the Performance Anarcord (2018) by Lorenzo Allegrini under the direction of Mauro Allegrini

Audio

Flute Score

Questo è un trio per flauto violino e viola che ho composto dopo il mio ritorno da Sarajevo:

Segue un programma per così dire letterario, dettato da tre cose che mi impressionarono durante il soggiorno.

Mi piacque molto vedere, dopo la guerra, una città dove giovani di etnie e di religioni diverse cercavano di costruire una nuova città guardando verso il futuro in maniera pura, attenti all'attimo presente senza preconcetti o pregiudizi.

Dopo un caffè preso alla Baščaršija assistei ad un concerto con musica tradizionale con ritmi dispari e melodie con intervalli aumentati.

Mentre tornavo in albergo mi fermai per assistere ad una commemorazione: era stata trovata un'altra fossa comune con numerosi resti umani. Ciò che mi colpì maggiormente fu vedere uomini donne bambini di diverse religioni e etnie, fermarsi e poi andarsene ordinatamente davanti a questo scavo, ed era come se ognuno depositasse qualcosa di sé in quell'affossamento di terreno che conteneva resti di persone, che forse, erano amici o parenti; il tutto in un perfetto silenzio senza parole, ne lacrime. Questo episodio mi scosse profondamente e ancora oggi lo ricordo.

L'ultima cosa che ricordo è la Katedrala un miscuglio di Romanico, razionalismo ottocentesco e insieme barocco come se si tentasse di unire epoche e stili diversi.

Il primo movimento Vivo-Allegretto-Vivo si appoggia su scale con seconde aumentate e ritmi dal vaghissimo sapore balcanico

Il secondo movimento Solenne dall'andamento processionale tenta di ampliare il climax modale, che si solleva fino a consonanze, per me dolorose, separate da attimi di silenzio per poi ricomporsi in un unisono

Il terzo movimento Presto, Moderato si basa su progressioni neo-barocche con cadenze ed episodi in forma rondò in un improbabile ricostruzione stilistica.

Qui c'è la partitura e qui le parti staccate qui l''audio

This is a trio for violin and viola flute that I composed after my return from Sarajevo:
There follows a program, so to speak, literary, dictated by three things that impressed me during the stay.
I liked very much seeing, after the war, a city where young people of different ethnic groups and religions were trying to build a new city looking towards the future in a pure way, attentive to the present moment without preconceptions or prejudices.
After a coffee taken at the Baščaršija I attended a concert with traditional music with odd rhythms and melodies with increased intervals.
As I returned to the hotel, I stopped to attend a commemoration: another mass grave had been found with numerous human remains. What struck me most was to see men women children of different religions and ethnicities, stop and then go neatly in front of this excavation, and it was as if everyone were depositing something of themselves in that heap of land that contained remains of people, perhaps they were friends or relatives; all in perfect silence without words, or tears. This episode shocked me deeply and I still remember it today.
The last thing I remember is the Katedrala, a mixture of Romanesque, nineteenth-century rationalism and at the same time baroque as if one were trying to unite different ages and styles.
The first Vivo-Allegretto-Vivo movement rests on scales with second increases and rhythms from the vague Balkan flavor
The second solemn movement from the processional trend attempts to expand the modal climax, which rises up to consonances, painful for me, separated by moments of silence and then recomposed in a unison
The third movement Presto, Moderato is based on neo-baroque progressions with cadences and episodes in rondo form in an unlikely stylistic reconstruction.
Here re is the score and Here the parts detached here the  audio

PARTITURA

L'elaborazione di questi due canti mi è stata richiesta da Andreina Zatti musicista,
cantante con cui collaboro ormai da anni ed alla quale sono dedicati. Ho dato una
versione di questi due canti popolari con l'ambizione di sostenere che tutte le musiche dei popoli sono sorelle...anche se ogni musica può possedere delle caratteristiche stilistiche diverse, le musiche del folclore dei popoli sono animate da un'energia ed un'approccio al canto comuni, dove il testo è a metà tra parola e musica e il significato è secondario e quasi sempre suborinato ad un risultato, per così dire, catartico. Questa energia è quasi sempre raggiunta attraverso un coinvolgimento del corpo con la danza e la scansione di ritmi percussivi; questi semplici ingredienti uniscono popoli dal nord a sud, dall'est all'ovest e testimoniano il mistero del linguaggio universale della musica e le radici
comuni di tutti gli uomini. Il canto lappone si chiama joiku ed è un vocalizzo speciale. Joiku non è un canto per qualcuno, per esempio un canto dedicato all’orso, è un canto per cantare l’orso. Lo Joiku può essere inspirato dal momento, oppure essere un vecchio joiku che è entrato nella tradizione da centinaia di anni. Secondo le antiche leggende lo sciamano suonava il tamburo con un battito leggero e cantava a voce bassa recitando preghiere per la Grande Madre con una dolcezza incredibile.
Ho raccolto questo vocalizzo nello stile tradizionale elle allouiti.Il Joiku è stato
registrato nel 1986 e l'esecuzione in una casa privata nel 1986 e non ci sono informazioni sul nome dei musicisti. Quello che mi ha affascinato in questa cantante è la capacità di fare un canto improvvisando per il momento e il pubblico presente formando un' articolazione ritmica in modo naturale e spontaneo a cui hanno seguito i battimani ritmici del pubblico (esso stesso partecipe allesecuzione)
Il trattamento del piano oscilla tra il risonante ed il percussivo a metà tra un kantele ed un tamburo e la voce dovrebbe cantare nella cassa armonica del piano cogliendone le risonanze e il battito di mani completare il sound in maniera da creare un coinvolgimento gestuale in modo da suggerire un arcaica atmosfera sciamanica.
Anche spostandomi a sud dell'Italia ho trovato nello stle del canto ritmico campano delle simili aspirazioni alla fusione cantante-pubblico ed alla catarsi. Madonna della grazia è una lauda che appartiene a quel gruppo di canti arcaici affini alla tarantella al saltarello, alla pizzica, che sono stati mantenuti nel repertorio della canzone napoletana come colore
folcloristico, tanto da avere quasi le caratteristiche di un rap (testo sillabato velocemente su un modello melodico semplice). Nel trattamento pianistico (piuttosto scomodo) ho cercato di inglobare alcuni stilemi dell'organetto campano e delle pifferate tipiche delle tammorriate napoletane.Ho trattato il testo scomponendo le stanze in qualche movimento diverso che sottolineasse alcuni signficati del verso ma sempre lasciando intatta la
melodia; mi sono servito per questi madrigalismi di alcune citazioni, come l'Ave Maria gregoriana e il Dies Irae come specifici riferrimenti alla preghiera ed alla morte citati nel testo. Lo stile vocale segue alcuni elementi delle esclamazioni del dialetto campano attraverso i glissati all'acuto e le articolazioni delle sillabe che seguono le numerose versioni da me ascoltate nel sud dell'Italia.Il pianoforte oscilla tra uno stile rindondante e uno scarno che lo porta a volte ad essere semplice strumento battuto sulla cassa o produttore di armonie ma sempre cercando un'aderenza all'atmosfera del brano.

Marco Agostinelli 2011

SCORE
"Madonna della grazia" is a lauda that belongs to that group of archaic songs similar to tarantella with saltarello, to pizzica, which have been preserved in the Neapolitan song repertoire as color folklore, so as to have almost the characteristics of a rap (text spelled quickly on a simple melodic model). In the piano (rather inconvenient) treatment I tried to incorporate some styles of the Campanian organ and of the typical bellies of the Neapolitan tammorriates. I treated the text by breaking down the rooms into some different movement that emphasizes some of the characters of the verse but always leaving intact the melody; I have used these madrigalisms of some quotations, such as the Gregorian Ave Maria and the Dies Irae as specific references to prayer and death quoted in the text. The vocal style follows some elements of the exclamations of the Campania dialect through the glissati all'acuto and the articulations of the syllables that follow the many versions I hear in the south of Italy. The piano oscillates between a redundant style and a skinny one that leads to Sometimes it is a simple instrument wrought on the cash desk or a producer of harmonies, but always looking for an adherence to the atmosphere of the piece. Marco Agostinelli 2011